WITAJ W ANGOS !
Biuro tłumaczeń "ANGOS" działa od 1992 roku.
Współpracujemy z wybranymi tłumaczami o sprawdzonych umiejętnościach i dużym doświadczeniu zawodowym, mogącymi zapewnić wysoki standard usług.
Tłumaczymy:
angielski, arabski, bułgarski, chiński, chorwacki, czeski, duński, estoński, fiński, francuski, grecki, hebrajski, hiszpański, holenderski, japoński, litewski, łaciński, łotewski, macedoński, niderlandzki, niemiecki, norweski, perski, portugalski, rosyjski, rumuński, serbski, słowacki, słoweński, szwedzki, turecki, ukraiński, węgierski, wietnamski, włoski.
Kontakt
| ul. Mazowiecka 25 p.609 | ![]() |
|
| 30-019 Kraków pon-pt 8:00 do 16:00 |
||
| tel. 012 634-24-77 | ||
| tel. 509 027 366 | ||
| |
e-mail: angos@angos.com.pl | |
| |
e-mail: angos@kr.onet.pl | |
| formularz kontaktowy |
Polecamy
| 10.06.2009 Folwark Stara Winiarnia zaprasza na koncert duetu Mike Greene & Leszek Cichoński Termin 05.07.2009, godz. 19.00. zapraszamy do rezerwacji biletów - wstęp 20 zł. Mike Greene urodził się w Brooklyn NY. Pierwszym bluesem jaki usłyszał był "St. Louis Blues" grany przez jego matkę na domowym pianinie. Grał w wielu zespołach a takze koncerty solowe. Ogromne wraże nie zrobiła w polsce jego formacja Bulldog Gravy - to postindustrialny jug band grający country bluesa XXI wieku.Ich muzyka udowadnia, że bluesa można ciągle grać w sposób odkrywczy http://pl.youtube.com/watch?v=k6KiRlgTjdY Wszystkie projekty Greene bazują na ‘american routs’: folk, blues, country, rock. Mike Greene gra świetnie na gitarze, mandolinie, banjo i accordeon a jego mocny i ciepły głos jest owacyjnie przyjmowany przez najbardziej wyrafinowaną publiczność. Leszek Cichoński - gitarzysta (kompozytor, autor podręczników i telewizyjnych kursów dla gitarzystów). W 1995 r. został uhonorowany przez dziennikarzy muzycznych radiowej Trójki nagrodą im. Marii Jurkowskiej - za popularyzację edukacji muzycznej wśród młodzieży. Jego grupa „Guitar Workshop” powstała w 1991 roku promując wydanie szkoły dla gitarzystów „Blues - Rock Guitar Workshop” . Czołowi polscy muzycy m.in. Jerzy Piotrowski - dr. (SBB), Krzysztof Scierański -bass, Dariusz Kozakiewicz, Antymos Apostolis, Jerzy Styczyński - guit. , Wojciech Karolak - Hammond oraz Carlos Johnson, John Tucker, Pistol Pete, Stan Skibby i Sammie Fender wzięli udział w tym projekcie od 1991 roku . Aktualne koncerty promują najnowszy album Cichonskiego - "The Best Of Studio & Live" CD + DVD. Thanks Jimi z Markiem Radulim http://pl.youtube.com/watch?v=dUyHqtHi0y8 Dwa utwory : Voodoo Child i Thanks Jimi pochodza z płyty wydanej przez AGORĘ „Hey Jimi” - Polskie gitary grają Hendrixa. Ta poświęcona Jimiemu i wrocławskiemu Rekordowi płyta została właśnie nominowana do Fryderyków 2008. Najbardziej spektakularnym przedsięwzięciem realizowanym przez Leszka Cichońskiego jest „Thanks Jimi Festival” oraz Gitarowy Rekord Guinnessa. Trasa koncertowa 2009 18 czerwca - Wroclaw_(band)
Akademia Sztuk Pięknych oraz Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha mają zaszczyt zaprosić na :
wernisaż wystawy Dominiki Griesgraber IN TRANSITUS 10 czerwca, godzina 17.00 Muzeum Manggha Ul. M.Konopnickiej 26, 30-302 Kraków Wystawa czynna do 5 lipca 2009 Pytanie o motyw, który kryje się za twórczą intencją i twórczymi działaniami w moim przypadku ciągle powraca, ponieważ istnieje potrzeba cyklicznego uzmysławiania sobie własnej kondycji egzystencji. To, co czynimy określa to, kim jesteśmy i definiuje naszą tożsamość. Jako że to, co czynimy nigdy nie pozostaje odizolowanym, zawartym w samym sobie aktem, przynosi, więc rezultat, który powraca, jako świadomość i konsekwencja. Moją perspektywę tożsamości kształtuję w oparciu o doświadczenie współczesnego nomady, wiecznego podróżnika, który spełnia się w wędrowaniu, jest kosmopolitą, wszędzie się asymiluje, sam w sobie jest wehikułem doświadczeń. Jest to taka tożsamość, o której można mówić w sensie przynależności wielokrotnej, zawieszonej w czasoprzestrzeni, gdzie nie ma już tożsamości, ale raczej tylko transformacje (Z. Baumann), a identyfikacja to inconstans zakorzeniony w mobilności i tranzycie, niepewność, alteracja. W spektrum moich projektów oscylują pytania o naturę tożsamości, która nie jest stałą, ale procesem, o relacje, o koncept miejsca i granic, znaczenia miejsca i obszaru oraz jego symboliki oraz kodów. Moje projekty rzeźbiarskie są zapisem, rejestrem rozważań i doświadczeń wyniesionych w dużej części ze spotkania z tym innym, z podróży, które podjęłam, jako powód do twórczych działań i parametr poznawczy kontrybuujący w moją wiedzę i działalność. Interakcja z kulturami pozwala mi na odnowiony sens przynależności i tożsamości, która sięga ponad kwestie identyfikacji z miejscem pochodzenia i przyjmuje bardziej nomadyczny i uniwersalny charakter. Z drugiej strony efekt globalizmu czy interdyscyplinarności, który aplikuje element nomadyczny do rzeczywistej praktyki rzeźby pozwala na wyartykułowanie ekspresji i pozwala na zaangażowanie w bardziej uniwersalne koncepcje. Mobilność związana z twórczością zmodyfikowała moje podejście i perspektywy, jako twórcy. Pracownia nie jest już, jedynym miejscem pracy a przemieszczanie się i nomadyczna tożsamość są inherentne dla twórcy współczesnego w obliczu otwartej globalistycznej rzeczywistości. Obecność i praca poza zwyczajowym miejscem pracy staje się podstawą jego działalności i twórczości. To aktywuje nowe założenia, nowe rzeczywistości, rewizję pojęć kwestii estetycznych i plastycznych. Mobilność jest bowiem jedną z najważniejszych podstaw rozwoju myśli, praktyki twórczej. Katarzyna Nowak Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha ul. Marii Konopnickiej 26, 30 - 302 Kraków tel. 012/ 267 27 03 wew. 111; 0 510 193 329 kasia@manggha.krakow.pl
|